Month: March 2021

La riflessione Pasquale di don Ivano di quest’anno, parte dal presupposto che la Risurrezione di Gesù non è documentabile: non abbiamo testimonianze di chi possa aver assistito alla sua uscita dalla tomba, pertanto secondo i più accreditati criteri storiografici, non è un fatto storico. Ma allora perchè diciamo che il nostro essere cristiani ha senso solo per la Risurrezione di Gesù, che con questo ha dimostrato la sua divinità?

Se non ci sono testimonianze dirette di quel momento misterioso, abbiamo però molte, moltissime testimonianze di chi lo ha visto vivo dopo la sua sepoltura.

I racconti evangelici parlano di angeli o uomini dalle vesti sfolgoranti di luce: è la luce riflessa della gloria del Risorto. Anche Paolo, parlando della sua conversione, racconta di una luce accecante che lo ha investito: Gesù gli si mostra attraverso la luce.

Pasqua è perciò “illuminazione” e i riti pasquali sono imperniati su questo concetto: il cero che si accende nel buio della Chiesa rappresenta Gesù vittorioso sulla morte e sul peccato.

Possiamo rappresentarci il momento della Risurrezione solo con l’immaginazione, aiutati in questo dalle opere di grandi artisti e don Ivano ci ha portato alcuni esempi.

Il Risorto di Rupnik (conservato nel centro Aletti, che vuole far inconytrare arte occidentale e arte orientale) è una figura ieratica su sfondo scintillante di oro e luce emana anche dalle ferite.  La Risurrezione di Grunewald è un’esplosione di luce, nel buio della notte, che tramortisce i soldati. Il quadro era stato commissionato per essere collocato in un ricovero per malati terminali e voleva ricordare ai morenti che Gesù aveva vinto la morte una volta per tutte. Koder si cimenta invece con i due discepoli di Emmaus e li ritrae nel momento in cui Gesù scompare in un’esplosione di luce, dopo aver spezzato il pane.

Nell’anno di Dante non poteva mancare il riferimento alla sua Divina Commedia. La struttura stessa dell’ opera è un  riferimento alla Pasqua, infatti il viaggio di Dante si svolge nel triduo pasquale del 1300 secondo questo schema: Venerdì – morte – inferno; Sabato – sepoltura- Purgatorio; Domenica – Risurrezione – Paradiso. E’ inoltre evidente il riferimento alla Trinità nel fatto che l’opera è unica, ma divisa in tre cantiche. E’ una celebrazione della luce: partendo dal buio dell’Inferno arriva in Paradiso , dove la luce, i colori e la  musica diventano via via più intensi col procedere di Dante verso  il mistero di Dio.

E’ stata un’altra bella lezione che don Ivano ci ha regalato e ci ha dato modo di riflettere in modo diverso sul significato dei giorni che stiamo vivendo….

Ricollegandosi all’argomento della scorsa lezione, il rapporto tra uomo e natura, il professor Creuso ci introduce alla conoscenza di un pittore dell’’800: Giovanni Segantini.

Questa scelta è dovuta al fatto che egli esprime nelle sue opere il rapporto che c’è tra l’uomo e la natura e anche perché ha trascorso qualche anno della sua vita in Brianza, precisamente a Pusiano, dove c’è il “Percorso Segantini”, lungo il quale si possono ammirare le riproduzioni di alcune opere di questo pittore.

Segantini nasce ad Arco di Trento nel 1858, quando il Trentino era ancora sotto la dominazione austriaca. E’ fuori dalla politica italiana e, per questo, si sentirà sempre privo di terra e diventerà un “apolide”.

Perde la madre a 7 anni e va a Milano col padre che lo affiderà alla sorella. A Milano vive una vita ai margini, viene arrestato per vagabondaggio e rinchiuso in riformatorio.

In riformatorio gli insegnano il mestiere di calzolaio, tuttavia notano la sua bravura nel disegno e gli danno la possibilità di frequentare l’Accademia di Brera.

Viene notato da due mecenati milanesi, i fratelli Grubicy, che lo aiutano e, soprattutto Vittore Grubicy instaura con lui un rapporto di lavoro e di amicizia.

In questo periodo dipinge alcuni quadri tra cui. ”Il coro della Chiesa di Sant’Antonio” che lo consacra pittore.

Conosce, poi una donna (Bice Bugatti) della quale si innamora e che vorrebbe sposare. Purtroppo non può perché apolide, ma convive con lei e sarà la madre dei suoi 4 figli.

Nel 1883 Segantini si svincola dal rapporto con Grubery e si trasferisce a Pusiano, in Brianza, dove dipinge opere ispirate alla vita contadina. Una di queste è:”La raccolta delle zucche”, che racconta l’attimo in cui passa un treno che sconvolge la vita contadina. Qui l’autore vuole sottolineare il contrasto che c’è tra modernità e tradizione.

Da Pusiano si trasferisce a Eupilio, dove prende in affitto una bella villa seicentesca abbandonata. In questo periodo dipinge: ”La benedizione delle pecore”, dove è evidenziato il rapporto positivo fra uomo e animale.

Infine, si trasferisce a Caglio, dove dipinge l’ultimo quadro del suo periodo brianzolo

Si reca in Svizzera, a Savognin, dove si avvicina al movimento “divisionista”.Vive qui per 8 anni.

In questo periodo dipinge dei quadri il cui tema è quello della maternità, centrale della sua produzione artistica.

Uno è “Le due madri”, ambientato all’interno di una stalla, dove il calore della paglia riscalda una mucca col proprio vitellino, che riposa con la testa sulla zampa della madre, mentre un neonato si addormenta fra le braccia di sua madre.

In svizzera Segantini guadagna un po’ di soldi che gli permettono di trasferirsi a Maloja, in Engadina. La sua ultima opera è:” Il trittico della natura”.

Infatti Segantini muore, a soli quarantuno anni, il 28 settembre del 1899 per un attacco di appendicite che provoca una peritonite, che gli viene mentre è bloccato per il maltempo in un rifugio in alta quota in cui era andato per dipingere.

 

Grazie, Angela!

La politica per Dante è partecipazione alla vita della città, intesa come insieme di cittadini che vogliono camminare insieme nella Storia.

Dopo essere stato cacciato da Firenze, andrà peregrinando per varie città in cerca di un luogo in cui trovare lavoro e serenità, ma avrà  sempre nel cuore il desiderio di rientrare nella sua città natale, ma il suo sogno non si realizzerà mai.

Mentre di Firenze parla nell’Inferno, perchè ne ha conosciuto tutti i mali (primo di tutti l’avidità), è nel Purgatorio che parla dell’Italia, perchè, anche se essa condivide molti dei mali della sua città, è, secondo Dante, ancora redimibile se riuscirà a superare le sue divisioni, le contrapposizioni tra territori diversi e tra classi sociali diverse. Ci sono infatti nell’Italia di quel tempo i Signori, il cui diritto di proprietà delle terre è riconosciuto dall’imperatore o dal Papa e dall’alto dei loro castelli controllano il territorio sotto la loro giurisdizione; nelle città, come a Firenze, il potere è nelle mani della borghesia (termine che significa abitante del borgo) che dispone di molto denaro; ci sono poi gli appartenenti al popolo minuto, che lavorano per i borghesi.

Tra il 1302 e il 1310, Dante compone due opere in latino: il De vulgari eloquentia e il Convivio e, a intermittenza si dedica anche alla sua Commedia. Nel frattempo si sposta in diverse città, lavorando per i Signori del luogo nella stesura di documenti.

Si stabilì anche a Bologna, città in cui aveva studiato da ragazzo e dove molte erano le attività legate alla locale rinomata università, ma dovrà andarsene quando salirà al potere la fazione avversa alla sua  e allora si rifugerà sull’Appennino, ospite dei Malaspina, sperando in un loro appoggio per tornare a Firenze, visto che, come lui, sono favorevoli a un intervento dell’imperatore Enrico VII per portare pace e concordia in Italia e a Firenze.

Questa sua illusione, che finirà con la precoce morte di Enrico VII a Pisa (dove è sepolto), rappresenta il limite della visione politica di Dante, che auspica un impossibile ritorno al passato.

La sua grandezza come poeta, comunque, è indiscutibile e a lui si deve il grande merito di aver dato origine alla nostra lingua.