Una Nonna On Line

Più volte mi è capitato di parlare di questo sacerdote/pittore, Sieger Koder, che ha dedicato buona parte della sua vita a dipingere episodi ispirati al Vecchio e al Nuovo Testamento.

Oggi ho trovato “La lavanda dei piedi”; anche in questo caso la forza espressiva dell’immagine è affidata all’uso del colore e delle ombre, al disegno quasi primitivo delle figure e all’inquadratura della scena.

Gesù. ritratto di spalle,  sta lavando i piedi di Pietro, che con una mano cerca di opporsi al gesto del Maestro e con la destra invece lo abbraccia: sono i due momenti che rivelano la doppia reazione dell’Apostolo, che prima non accetta che il suo Maestro si umili davanti a lui, ma poi, sentite le parole di Gesù,  volentieri  lo lascia fare.  Come sempre nei quadri di Koder, il viso di Gesù , protagonista assoluto della scena, non viene ritratto: qui è piegato a lato delle ginocchia di Pietro e se ne intravvede solo il riflesso nell’acqua del catino, usato per l’abluzione.

La scena è molto buia: è ormai sera; la veste di Gesù però emana una luce potente, che si riflette anche sull’angolo della tovaglia che ricopre il tavolo. Su quest’ultimo compaiono il calice e il pane spezzato che tra poco verrà benedetto e distribuito fra tutti gli apostoli.

Lo sguardo di Pietro esprime sconcerto per l’atto inconsueto di Gesù, ma anche la sua adesione a un Disegno che accetta pienamente anche se ancora non è in grado di comprenderlo appieno. Gesù si fa servo e insegna la via a chi lo vuole seguire.

La professoressa Tatafiore ci ha introdotto a un nuovo modo di considerare l’opera d’arte, cioè vedere l’opera d’arte alla luce di come essa viene intesa dai filosofi, in particolare da Heidegger e Gadamer.

Il primo dei due , prendendo in esame il quadro di Van Gogh “Le scarpe da contadina” afferma che  quest’opera racconta tutta la vita dei campi e manifesta la realtà più autentica della vita. La pittura è simile alla poesia, entrambe rivelano la verità dell’essere. Il filosofo ricerca la verità tramite il pensiero razionale, l’artista (poeta o pittore) evoca il sacro.

Anche il filosofo Gadamer ha affrontato il tema del rapporto tra filosofia e arte ed afferma che non solo il filosofo interpreta la realtà, ma tutti noi in ogni momento interpretiamo ciò che vediamo attorno a noi per dargli un significato. Tuttavia l’arte riesce ad  indagare  e a  svelare  la realtà più delle scienze  Un tempo l’arte aveva una finalità concreta: celebrazione del committente, decorazione di ambienti, raccontare il sacro… Ora però queste opere vengono esposte nei musei, strappandole dal contesto in cui sono state pensate e, ciò facendo, le espropriamo di parte del loro significato .

L’opera d’arte non ci parla solo  del mondo in cui è nata e del suo autore, ma riesce anche a farci conoscere meglio noi stessi e a  farci dialogare con l’opera stessa, che , pur mantenendo nel tempo il suo significato, verrà apprezzata e interpretata  in modo diverso a seconda del momento storico e della sensibilità delle persone che la guardano.

L’arte narrativa, poi, spesso ci fa capire la realtà meglio della scienza stessa, perchè organizza il tempo, gli eventi e le loro cause e i loro effetti.

Tutta l’arte ci aiuta a cogliere la verità.

Veramente nuovo e  interessante questo modo di intendere le opere d’arte : Grazie, Brunella Tatafiore!

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ARNOLD SCHõNBERG: un sopravvissuto di Varsavia.

A inizio ‘900, nel Nord-Europa,  si afferma l’Espressionismo, originando tre movimenti: Il ponte, il cavaliere azzurro e la tempesta.

E’ il momento in cui si fa largo la psicanalisi di Freud e anche la produzione artistica ne rimane fortemente influenzata e ne riceve stimoli per un profondo rinnovamento. Il 7 giugno 1905, nasce a Dresda il primo movimento espressionista, la cui opera più rappresentativa è “L’URLO” di Munch, in cui i colori stessi urlano l’angoscia (i colori non sono più stimolo soltanto visivo, ma anche uditivo).

L’espressionismo in musica si sviluppa a Monaco (1910) grazie al gruppo del “Cavaliere Azzurro”, il cui intendimento è quello di fondere i vari linguaggi artistici, così come aveva cominciato a fare Wagner.

Schönberg (viennese di origine ebraica) autodidatta, fu l’esponente più importante di questo gruppo. Egli ebbe stretti contatti con Kandinsky, che intendeva riprodurre non la realtà visibile, ma le vibrazioni sonore della realtà: avendo assistito a un concerto di Schönberg dipinse la sua opera “Impressione III – o concerto” in cui, amplificando i volumi delle forme del bozzetto preparatorio, arriva a rappresentare gli elementi essenziali della scena , unificati dal  suono  (colore giallo). I due artisti intrattennero un lungo epistolario che si interruppe definitivamente solo con la fuga in California del musicista austriaco.

Questi è l’iniziatore della musica Dodecafonica, che stravolge tutti i rapporti tra i suoni della musica classica: non si basa più su sette note, ma su dodici . Il suo metodo è artificioso, intellettuale; la sua non è musica per tutti e ce ne rendiamo bene conto ascoltando la sua opera più conosciuta ” Un sopravvissuto a Varsavia” in cui il musicista racconta il momento in cui i prigionieri dei lager tedeschi lasciano la baracca per entrare nelle camere a gas. I suoni stridenti che fanno da sfondo alla voce recitante, giungono a noi come  urla di orrore che lasciano sconvolti.

Questa bella lezione che il  nostro docente Vincenzo Petrucci ha esposto con grande calore e padronanza della materia esposta, mi  ha aiutato a considerare la dodecafonia in modo nuovo: non sono solo suoni disarticolati, sotto c’è un nuovo modo di intendere la musica, per meglio esprimere le angosce dell’uomo moderno.

L’intero comparto della moda in Italia vale 100 miliardi all’anno, di questo settore fa parte l’industria tessile del comasco che ora si rivolge a un pubblico di élite con prodotti di lusso. A Erba però non ci sono più industrie tessili, sconfitte dalla concorrenza cinese e dal cambiamento di abitudini della clientela, che preferisce prodotti di scarso valore per poterli cambiare frequentemente.

Erba è comunque ancora un distretto industrializzato di grande importanza, infatti c’è un’impresa ogni 13 abitanti; sono tutte di piccole dimensioni (prevalgono quelle metalmeccaniche) a conduzione familiare e lavorano per conto terzi, cioè forniscono parti di prodotti, ad alto livello qualitativo, alle fabbriche maggiori.

Dal 2000 si è accentuato il fenomeno della delocalizzazione delle industrie italiane, che per perseguire maggiori profitti hanno trasferito le loro aziende (compresi macchinari e personale specializzato) in altri paesi (Cina, Vietnam, Romania….) ottenendo però l’effetto poco apprezzabile di esportare anche competenze frutto di secoli di esperienza.

Tra i paesi che più fanno concorrenza ai nostri prodotti c’è certamente la Cina, dove i diritti dei lavoratori non sono affatto rispettati; la stessa situazione si ha anche nelle fabbriche cinesi in Italia, ma mancano gli ispettori del lavoro in grado di far emergere le irregolarità e punirle.  Dall’inizio del XXI secolo inoltre, le tante guerre e i dissesti finanziari provocati dai fallimenti delle banche hanno danneggiato molte imprese. Così nella nostra zona sono scomparse : Il Cotonificio di Ponte Lambro, la OME, la Cementeria di Merone, il Molino Mottana, le fabbriche Meroni; anche le piccole imprese sono dimezzate rispetto alla fine del secolo scorso.

merita di essere menzionata la Roda Acciai, nata negli anni ’50, dopo 15 anni già costruiva un’enorme fabbrica a Bosisio e poi un altro a Sirone con macchinari ad alta automazione; è in grado di fornire 56.000 prodotti diversi per un totale di 300mila tonnellate all’anno con 1000 dipendenti in Italia e all’estero.

Con la diminuzione di offerta delle materie prime (gas, petrolio, acqua..) sta diventando improrogabile un drastico cambiamento delle nostre abitudini: dovremo consumare meno e riciclare tutto quanto è possibile riutilizzare, valorizzando al massimo le risorse umane, ambientali e materiali disponibili.

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LES DEMOISELLES D’AVIGNON – Nel cinquantesimo anniversario della morte di Picasso la nostra amata prof. Beretta ci ha parlato oggi della prima opera “cubista” del grande pittore spagnolo, che ha innovato la pittura lasciando un segno indelebile nella storia dell’arte. Egli era solito dire che “Il peggior nemico della creatività è il buongusto” perché per lui le regole dell’arte tradizionale erano una gabbia che impedisce la libera espressione dell’artista.

Gli inizi del ‘900 hanno segnato grandi cambiamenti in ogni campo delle attività umane ed è stato così anche nell’arte. Picasso , nel 1907, era rimasto colpito profondamente da una mostra delle opere di Cézanne, morto l’anno precedente; proprio in quell’anno cominciò a collaborare con Braque: insieme cominciarono a produrre le opere che diedero inizio alla corrente pittorica chiamata “CUBISMO”.

In alcune  opere di Picasso  si può rilevare la sua intenzione di ispirarsi ai quadri di Cézanne ad esempio la “Donna col ventaglio” e la “Natura morta”. In esse traspare la ricerca di essenzialità nelle forme e nei colori già presente in Cézanne, ma Picasso aggiunge un nuovo modo di intendere la pittura, che non è  riproduzione fedele della realtà (ormai la fotografia poteva farlo molto facilmente), ma la riproduzione di ciò che l’artista conosce della realtà, percorrendola nello spazio e nel tempo (nella scienza fa irruzione la teoria della relatività di spazio e tempo).

“Les demoiselles d’Avignon” (per Avignon s’intende la via di Barcellona in cui sorgevano i bordelli) è da tutti definita la prima opera cubista. Picasso dipinge questo quadro a Montmartre nel 1906/07, ma lo esporrà al pubblico solo 10 anni dopo. E’ un’opera a lungo studiata (si conoscono  800 studi preparatori) in cui sono presenti 5 figure femminili molto vicine tra loro, che guardano dritto verso l’osservatore con fare provocatorio per scardinare il perbenismo imperante nella buona società del tempo.